Museu de Arte Tokugawa
Um dos museus mais completos e soberbos do Japão é um museu privado sem fins lucrativos não muito longe do centro de Nagoya. Embora existam outros museus privados em todo o Japão, o Museu de Arte Tokugawa é uma jóia em muitos aspectos, pois é basicamente uma coleção de heranças familiares - sendo a família, neste caso, o ramo Owari dos descendentes de Tokugawa Ieyasu. A coleção de arte da família, cuidadosamente coletada durante muitas gerações, foi legada à Fundação Tokugawa Reimeikai, administrada pela família, sem fins lucrativos, em 1935. É o terceiro museu privado mais antigo do Japão.
Após Tokugawa Ieyasu ganhar a batalha de Sekigahara em 1600 e se tornar xogum em 1603, membros-chave da família Tokugawa foram colocados em locais estratégicos para garantir a continuidade do Shogunato Tokugawa. Um dos locais mais importantes de todos era o distrito de Owari. Assim como no Castelo Nijo em Kyoto, Ieyasu estava sempre altamente preocupado com a segurança. Após a morte de dois de seus filhos e um incêndio suspeito no castelo de Sumpu que se acreditava ser devido a fogo posto, ele decidiu não correr riscos. A partir de 1610 ele construiu um enorme castelo novo em Nagoya, garantindo um domínio de grande riqueza e segurança que protegeria os acessos orientais ao desfiladeiro de Sekigahara, tanto as rodovias Tokaido e Nakasendo, como a vasta área de produção de arroz da planície de Owari. Hoje em dia, é o Castelo Himeji que atrai a multidão, mas até os bombardeios de 1945, o Castelo de Nagoya com seu shachi dourado decorando o telhado do donjon principal, e seu belo palácio Ninomaru era considerado astéticamente e arquitetonicamente mais deslumbrante. Era também, aparentemente, significativamente maior. Quando concluído, seu nono filho Yoshinao entrou no castelo de Nagoya e sua família e descendentes governaram a província de Owari (Nagoya e distrito) até a Restauração Meiji de 1868. Os descendentes de Yoshinao ficaram conhecidos como a filial de Owari do Tokugawa. Nenhuma outra família manteve laços familiares ou políticos mais estreitos com os shoguns Tokugawa que governavam o país a partir de Edo (hoje Tóquio), e nenhum outro senhor feudal possuía terras e domínios tão ricos ou tão estratégicos como Owari.
Durante os séculos de seu governo, o ramo Owari da família coletou uma incrível coleção de arte, itens de luxo passados através das gerações como herança, e muitos outros móveis. Os itens mais importantes, naturalmente, são os objetos herdados do próprio Tokugawa Ieyasu. Os Owari também colecionaram, utilizando sua imensa riqueza e prestígio para comprar ou encomendar obras, enquanto muitas outras peças foram trazidas para a família como presentes ou como parte do dote das noivas. Todos estes itens foram retidos pela família após a Restauração Meiji, e foram legados ao museu quando de sua fundação, em 1935. A importância da coleção como um componente integral do patrimônio artístico do Japão foi ainda mais aumentada quando a coleção sobreviveu à devastação dos bombardeios B29 de julho de 1945 e ao turbulento rescaldo da Segunda Guerra Mundial quase completamente intacto. Como resultado, o Museu de Arte Tokugawa possui raras obras-primas, como quase todas as poucas seções existentes no século 12 Ilustrado Conto de Genji. A coleção inclui 10 tesouros nacionais designados, outros 52 objetos registrados como Propriedades Culturais Importantes e nada menos que 45 outros objetos designados como Objetos de Arte Importantes.
Além da grande quantidade e variedade de objetos, a característica distintiva da coleção Tokugawa Art Musuem é que, tendo sido valorizada pela família ao longo dos séculos, cada um dos itens está em excelentes condições, e é acompanhado de documentação extremamente detalhada. Nenhuma outra coleção no Japão fornece registros tão abrangentes. Para os historiadores, o Museu de Arte Tokugawa é simplesmente uma mina de ouro. Por exemplo, mais de 3.000 pergaminhos pertencentes ao Tokugawa Ieyasu são preservados na biblioteca, o Hosa Bunko. Estes itens formaram o grosso da biblioteca privada de Ieyasu - a Suruga Oyuzuribon. Cada um foi preservado através das gerações, e os tesouros literários foram aumentados pelos membros da filial Owari com muitos pergaminhos de muitos clássicos japoneses antigos, obras importantes tanto em chinês como em holandês (rangaku) e muitos quadros antigos, levantamentos e mapas de imensa importância histórica.
A coleção é apresentada em temas, cada um ocupando uma seção separada do grande museu: Espadas e Armas, Chá, Artigos de luxo, Teatro Noh, Artefatos pessoais, O Conto de Genji, e na última seção exposições especiais. O tamanho da coleção do Museu de Arte Tokugawa garante que apenas uma pequena fração dos tesouros esteja em exposição a qualquer momento, portanto, se você se encontrar em condições de visitar regularmente terá a oportunidade de ver peças diferentes a cada vez.
A primeira seção da coleção é dedicada a espadas antigas e outras armas do samurai. Elas incluem espadas passadas de geração em geração como herança de família, espadas raras feitas por artesãos famosos, e espadas e móveis lindamente decorados. É importante lembrar que os Tokugawa eram guerreiros, e chegaram a sua posição de poder através de uma mistura de proezas militares, políticas e diplomáticas. A espada era mais do que uma arma, era um símbolo de poder, um símbolo de estação, de um modo de vida iniciado por cada geração de guerreiros desde a primeira infância. Perfeitamente preservada, esta é uma das melhores coleções do mundo.
O caminho do chá
Durante o século XV, os líderes do Shogunato Ashikaga desenvolveram procedimentos altamente estilizados e elaborados para o serviço da nova técnica de chá em pó adaptada do continente asiático. Um século depois, estes estavam se desenvolvendo em assuntos extravagantes como o enorme partido de chá de Kyoto de Toyotomi Hideyoshi (para não mencionar sua casa de chá dourada). Isto logo deu lugar a uma nova onda conhecida como wabi.
Popularizado em grande parte pelos mestres do chá, como Sen no Rikyu (1522-1591), wabi combateu as extravagâncias com simplicidade. O uso de materiais rústicos e austeridade tornou-se popular entre os guerreiros e depois entre os habitantes da cidade. Estes dois grupos sociais (de posição social muito diferente) foram os que mais se beneficiaram do longo reinado do Shogunato Tokugawa. A construção de casas de chá simples, muitas vezes com rovas de colmo ou de telha se tornou popular, assim como a coleta de utensílios e utensílios de chá. O Museu de Arte Tokugawa inclui uma versão cortada de uma casa de chá com telhado de telha, construída no estilo sukiya. É interessante, embora uma visita aos belos jardins de Urakuen e à histórica casa de chá Joan - um tesouro nacional construído por Oda Uraku, o irmão de Oda Nobunaga, localizado ao lado do famoso castelo dá uma idéia melhor das estruturas. O que é interessante sobre a exposição do museu é a coleção de utensílios e implementos. O uso de materiais rústicos (como se estivessem em seu estado natural) para construir uma sala humilde e íntima ou uma cabana de colmo para servir o chá dos hóspedes, como visto aqui, é a marca registrada do estilo sukiya. Esta apreciação do assimétrico e "natural" cresce a partir de uma qualidade estética conhecida como wabi. Wabi valoriza a beleza e o refrescamento espiritual que se encontram na simplicidade e na espontaneidade. longe de se mover das preocupações mundanas de posto e poder. Tea-master SEN no Rikyu (1522-91) introduziu amplamente o wabi na prática do chá. Sob o Tokugawa, o chá wabi tornou-se parte oficial das funções e cerimônias daimyo, tais como a recepção de uma visita ao shogunal. No final do século XVII, os herdeiros de Rikyu estabeleceram escolas de chá para codificar e difundir o sabor do wabi. O estilo pessoal e a inovação foram substituídos pela tradição e, acima de tudo, pelo conhecimento de objetos antigos. Daimyo despendeu grandes esforços para criar cenários memoráveis de casas de chá e jardins em seus castelos ou mansões de Edo e vied na coleção de utensílios de chá e objetos de arte. Peças que tinham pertencido aos Ashikagas ou grandes mestres de chá eram especialmente apreciadas e receberam etiquetas de pedigree como meibutsu ("objeto distinto").
Luxo
As salas principais foram utilizadas para fins oficiais, administrativos e cerimoniais. Aqui o Senhor emitia ordens ou recebia convidados em banquetes. A luxuosa decoração dourada e a disposição do espaço serviram para realçar seu status e autoridade e estão no estilo shoin. Este estilo arquitetônico desenvolvido sob os shoguns Ashikaga no século XV e leva seu nome da alcova ornamentada com janela com escrivaninha (sapato). As salas tinham piso de tatami-matami e eram separadas umas das outras por painéis de parede decorados (alguns deslizantes). Junto com um sapato, a câmara mais interna do público (hiroma) apresentava uma seção elevada para o senhor sentar. uma grande alcova e uma seção de prateleiras escalonadas para exibir obras de arte. Costumes e regras rigorosas, que também tiveram origem nas elegantes práticas dos shoguns Ashikaga, ditaram não apenas a ornamentação, mas a escolha e disposição da arte para um cenário de sapatos. Assim, os objetos mais desejáveis eram, em primeiro lugar, objetos realmente pertencentes à Ashikaga, conhecidos como Higashiyama-gomotsu ("objetos honrados do palácio Ashikaga em Higashiyama"), e em segundo lugar, outros objetos da China (Karamono) nos gostos da dinastia Southern Song, Yuan e Ming.
Noh
Noh é um drama musical sofisticado que relata uma história feliz ou muitas vezes trágica. Um protagonista mascarado se apresenta em dança e canto, com um ou dois outros em papéis subsidiários desmascarados, acompanhado por um refrão, tambores e flauta. Uma peça cômica mais curta, chamada Kyogen, é intercalada para animar uma performance completa. As convenções de movimento e os textos cheios de alusões poéticas da Noh alcançaram grande parte de sua forma atual em meados do século XV sob o patrocínio entusiasta dos shoguns Ashikaga. A elite guerreira patronizou Noh no século 16, quando muitos senhores da guerra foram realizados artistas amadores. O drama de Noh no período Edo tornou-se o entretenimento oficial do xogum e daimyo. As performances de Noh eram obrigatórias em cerimônias e ocasiões festivas ao longo do ano e para celebrar eventos especiais. A maioria das famílias daimyo tinham um palco e uma coleção de fantasias, máscaras e adereços simples de Noh e Kyogen para usar sempre que atores profissionais fossem chamados. A tradição amadora continuou. A prática de cantar os textos fazia parte da educação de qualquer lorde, e muitos estão gravados como sendo dançarinos talentosos.
Pessoal
Em exposição estão vários móveis e artigos de uso pessoal, diversão e cultivo para o daimyo e sua casa. Em contraste com os artigos de gosto chinês usados nas câmaras oficiais, formais, a maioria dos efeitos particulares e obras de arte destinadas aos aposentos interiores eram de design e tradição japonesa. Sua suntuosa decoração e artesanato, especialmente o ouro da laca maki-e, refletem no entanto o poder e influência de seus proprietários. A maioria dos artigos de uso diário real não sobrevivem mais. Muitos artigos em exposição faziam parte do enxoval que senhoras bem nascidas e conscientes do status trouxeram consigo ao se casarem com a família Owari Tokugawa. Os conjuntos especialmente encomendados de móveis e implementos, utensílios alimentares, artigos de higiene, jogos e outros objetos como palanquins, embora aparentemente funcionais, foram cuidadosamente armazenados e entregues como herança. Muitos carregam a crista do aoi do Tokugawa. Para a elite guerreira, uma educação culta e artística veio a ser classificada com habilidades militares à medida que as gerações de paz continuavam. A familiaridade com a tradição da corte heiana era necessária. Por exemplo, os elaborados jogos de emparelhamento de conchas e conjuntos de identificação de incenso têm regras e motivos de design baseados em temas literários, eminentemente de O Conto de Genji. A habilidade em tocar instrumentos musicais também foi considerada importante. A coleta e o prazer da arte envolveram muitos. A maioria dos lordes e senhoras praticava caligrafia e pintura. O Owari Tokugawa, como outros daimyo, ambos apreciaram a arte que tinha sido transmitida, e patronizaram pintores contemporâneos, particularmente das escolas Kano e Tosa. Esta sala dá uma amostra representativa do gosto artístico e do legado do período Edo.
O conto de Genji
O Pergaminho Ilustrado do Século XII de O Conto de Genji é uma obra-prima da arte japonesa e o objeto mais famoso da coleção do Museu de Arte Tokugawa. Os estudiosos acreditam que os aristocratas encomendaram originalmente vinte rolos de texto e ilustrações pintadas a calígrafos e artistas na corte imperial em Kyoto. Foram escolhidos os pontos altos líricos e emocionais do romance romântico, O Conto de Genji, que havia sido escrito quase um século antes por MURASAKI SHIKIBU, uma senhora da corte. Somente trechos de três dos pergaminhos transmitidos pela família Owari Tokugawa e de um pergaminho que a família Hachisuka (agora no Museu Gotoh) mantém até hoje. Estas são as primeiras pinturas conhecidas, e de fato os textos mais antigos existentes, de O Conto de Genji. O Conto de Genji provou ser uma corrente central na cultura e nas artes visuais durante todo o período Edo. Pintores, particularmente trabalhando no estilo japonês (yamato-e), como a escola Tosa, encontraram nela uma inspiração infinita. O Tesouro Nacional do início do século XII é muito vulnerável à luz e ao ar para estar continuamente em exposição. Portanto, este espaço de exposição foi organizado para apresentar aspectos tanto da obra-prima original quanto da tradição Edo através de versões posteriores, fotografias, reproduções modernas e um programa de vídeo. [Apresentação pública especial] 20 de novembro, Sábado - 28 de novembro de 2004 Foto escrool de The Tale of Genji Scene do capítulo de Hashihime e Yadorigi II.
Custo, Horas e Feriados
A entrada para o museu custa 1200 ienes para adultos, às vezes os estudantes podem receber um desconto de 500 ienes.
O museu está aberto diariamente das 10h às 17h (mas você tem que entrar antes das 16h30), exceto às segundas-feiras. Está aberto nos feriados. Se um feriado ocorrer na segunda-feira, ele fecha na terça-feira, portanto, verifique com antecedência. Geralmente fecha no feriado de Natal/Ano Novo.
Como chegar
Trem: Da estação de Nagoya pegar o ônibus da cidade na rota Hikarigaoka até a parada de ônibus "Tokugawa-en Shindeki". Isto leva cerca de 20 minutos. A partir do ponto de ônibus, é um passeio de 3 minutos até o museu. Se não souber qual ônibus tomar, visite o Centro de Informação Turística na estação JR Nagoya perto da saída central no meio do corredor.
Informações relacionadas
Páginas web de museus: http://www.tokugawa-art-museum.jp/english/