Arimatsu Shibori

El teñido de corbatas ha evolucionado en muchas culturas de todo el mundo, y puede verse en telas hechas hace miles de años en América Latina, África, India y China y en toda Asia. Entró en Japón hace al menos 1.300 años procedente de China, junto con el estilo de vestir chino, y se interpretó de forma particularmente japonesa.

Uno de los lugares más famosos para el shibori en Japón es Arimatsu, en Nagoya. Cuando unió Japón, el primer Shogun, Tokugawa Ieyasu de Okazaki, trasladó la capital de Japón a Edo (actual Tokio). Ieyasu exigió que todos los Daimyo o señores feudales viajaran a Edo cada dos años para jurarle lealtad, y estableció 53 estaciones en el camino entre Osaka y Edo para que descansaran durante el viaje. Para garantizar su seguridad, fomentó la fundación de aldeas alrededor de estas estaciones, una de las cuales fue Arimatsu, la cuadragésima segunda estación del Tokaido, que fue colonizada en 1608 por ocho familias.

Arimatsu Shibori
Arimatsu Shibori
Arimatsu Shibori


La técnica básica del Arimatsu Shibori consiste en dibujar un diseño en un trozo de tela (normalmente de seda o algodón) y, a continuación, hacer nudos muy apretados con hilo alrededor de los puntos de la tela. A continuación se tiñe la tela; como el tinte no penetra en los nudos, cuando se desatan queda un patrón de zonas teñidas y no teñidas. Esto puede repetirse muchas veces para producir patrones de varios colores.

El shibori era originalmente un arte de los pobres. En el Japón feudal, mucha gente no podía permitirse comprar tejidos caros como el algodón o la seda, por lo que la ropa solía estar hecha de tejidos de cáñamo baratos. La gente tampoco podía permitirse reemplazar la ropa con regularidad, así que la reparaban y la volvían a teñir, y el arte del shibori evolucionó como un medio para hacer que la ropa vieja pareciera nueva. Durante el largo periodo de paz bajo el shogunato Tokugawa, florecieron muchas artes diferentes, y surgieron muchas técnicas distintas y formas locales de Shibori. El shibori se desarrolló por dos vías distintas: como método de decoración de la seda utilizada para fabricar los kimonos de la aristocracia de Japón (realizado en gran parte en Kioto), y como arte popular que difiere de una región a otra.

Mientras construía un castillo en Nagoya para su hijo, Ieyasu utilizó trabajadores de todo Japón. Un grupo de Oita trajo consigo las técnicas del shibori, y las familias locales desarrollaron la técnica para producir la particular belleza del shibori de Arimatsu. Los viajeros a lo largo de la carretera de Tokaido compraban telas y toallas hechas por la gente de Arimatsu.

Arimatsu Shibori
Arimatsu Shibori
Arimatsu Shibori


Durante el periodo Tokugawa, la clase mercantil era relativamente impotente, y parece que gastaba grandes cantidades de dinero en diversas actividades recreativas, incluyendo la compra de elaborados kimonos que sirvieron para impulsar la industria. Con la introducción de la mecanización y modernización a gran escala en la industria textil tras la Restauración Meiji, el ferrocarril eliminó gran parte del tráfico del Tokaido y amenazó seriamente la industria de Arimatsu. En respuesta, se desarrollaron muchos procesos de mecanización para mejorar la eficiencia de la producción de Shibori, pero seguía siendo un proceso que requería mucha mano de obra. Sin embargo, con la popularidad del yukata hasta la Segunda Guerra Mundial, la industria disfrutó de una relativa prosperidad.

La depresión que siguió a la Segunda Guerra Mundial redujo la demanda del costoso shibori de seda, pero el auge económico de la década de 1960 supuso la vuelta a la popularidad del kimono y una mayor demanda de las habilidades de los artesanos. Kioto siempre había sido la cuna del teñido de seda más caro para los kimonos, pero los artesanos de Arimatsu ampliaron su gama y experimentaron con el material, obteniendo un éxito considerable. Sin embargo, con la llegada de los tejidos y tintes artificiales y la producción totalmente mecanizada de telas, Arimatsu ya no pudo competir a gran escala como antes, y el shibori volvió a ser un artefacto artesanal de alta calidad y precio.

La mayoría de los artesanos de Arimatsu trabajaban en sus casas, por lo que la arquitectura de la ciudad es bastante singular y constituye en sí misma un tesoro nacional. Como la mayor parte del trabajo es manual, el mismo patrón producido con los mismos materiales será diferente según el artesano. Cada persona está especializada en una de las técnicas particulares, y a menudo varias personas trabajan juntas para producir una misma obra.

Algunas de las técnicas básicas

  • Miura Shibori - llamado así por la esposa de un médico que trajo la técnica a Arimatsu desde Shikoku. Mientras que la mayor parte del Shibori se hace atando nudos alrededor de puntos del material, el Miura Shibori consiste en un atado en bucle, que mantiene menos tinte. Produce efectos más suaves y es mucho más barato. Se utiliza comúnmente para prendas comunes como el yukata.
  • Arashi Shibori ("tormenta" Shibori). Se dobla un trozo de tela y se enrolla alrededor de un palo de cuatro metros. El método de plegado produce un efecto de líneas y rayas como el de una tormenta, de ahí su nombre.
  • Kumo Shibori ("tela de araña" Shibori). Arimatsu es famoso por la calidad de su Kumo Shibori hecho a mano. Aunque es posible producir un patrón de tela de araña muy regular a máquina, los artesanos de Arimatsu son famosos por la regularidad de su kumo Shibori hecho a mano.
  • Nui Shibori - ("Shibori cosido"). El material se cose para formar el patrón antes de teñirlo.
  • Suji Shibori - doblado a mano sobre un núcleo de cuerda de forma similar al arashi Shibori, luego atado y teñido.

A continuación se tiñe el material, se seca y se desata cuidadosamente. El desatado es una de las fases más importantes: es vital no deformar el material o se arruinará toda la pieza y los meses de trabajo. Por último, el material se cuece al vapor y se estira para eliminar las arrugas.

Información relacionada

Shibori: http://www.shibori.org