Museo de Arte Tokugawa

Uno de los museos más completos y magníficos de Japón es un museo privado sin ánimo de lucro no muy lejos del centro de Nagoya. Aunque hay otros museos privados en todo Japón, el Museo de Arte Tokugawa es una joya en muchos sentidos, ya que es básicamente una colección de reliquias familiares - la familia en este caso es la rama Owari de los descendientes de Tokugawa Ieyasu. La colección de arte de la familia, reunida minuciosamente a lo largo de muchas generaciones, fue legada en 1935 a la Fundación Tokugawa Reimeikai, una organización familiar sin ánimo de lucro. Es el tercer museo privado más antiguo de Japón.



Después de que Tokugawa Ieyasu ganara la batalla de Sekigahara en 1600 y se convirtiera en shogun en 1603, los miembros clave de la familia del clan Tokugawa fueron colocados en lugares estratégicos para asegurar la continuidad del shogunato Tokugawa. Uno de los lugares más importantes de todos fue el distrito de Owari. Al igual que el castillo de Nijo en Kioto, Ieyasu siempre se preocupó mucho por la seguridad. Tras la muerte de dos de sus hijos y un sospechoso incendio en el castillo de Sumpu que se cree que fue provocado, decidió no correr riesgos. A partir de 1610 construyó un nuevo y enorme castillo en Nagoya, asegurándose de que un dominio de gran riqueza y seguridad protegiera los accesos orientales al paso de Sekigahara, las carreteras de Tokaido y Nakasendo, y la vasta zona de producción de arroz de la llanura de Owari. Hoy en día, es el castillo de Himeji el que atrae a las multitudes, pero hasta los bombardeos de 1945, el castillo de Nagoya, con su shachi dorado decorando el tejado del torreón principal, y su hermoso palacio Ninomaru se consideraba estética y arquitectónicamente más impresionante. Al parecer, también era significativamente más grande. Una vez terminado, su noveno hijo, Yoshinao, entró en el castillo de Nagoya y su familia y descendientes gobernaron la provincia de Owari (Nagoya y su distrito) durante todo el periodo Edo hasta la Restauración Meiji de 1868. Los descendientes de Yoshinao pasaron a ser conocidos como la rama Owari de los Tokugawa. Ninguna otra familia mantuvo vínculos familiares ni políticos más estrechos con los shogunes Tokugawa que gobernaban el país desde Edo (actual Tokio), y ningún otro señor feudal poseía tierras y dominios tan ricos o estratégicos como Owari.

Durante los siglos de su gobierno, la rama Owari de la familia reunió una increíble colección de arte, artículos de lujo transmitidos de generación en generación como reliquias, y muchos otros muebles. Los artículos más importantes son, por supuesto, los objetos heredados del propio Tokugawa Ieyasu. Los Owari también coleccionaban, utilizando su inmensa riqueza y prestigio para comprar o encargar obras, mientras que muchas otras piezas eran llevadas a la familia como regalos o como parte de la dote de las novias. Todas estas piezas fueron conservadas por la familia después de la Restauración Meiji, y fueron legadas al museo en el momento de su creación en 1935. La importancia de la colección como componente integral del patrimonio artístico de Japón aumentó cuando la colección sobrevivió casi intacta a la devastación de los bombardeos B29 de julio de 1945 y a las turbulentas secuelas de la Segunda Guerra Mundial. Como resultado, el Museo de Arte Tokugawa posee obras maestras raras, como casi todas las secciones que quedan del Cuento de Genji ilustrado del siglo XII. La colección incluye 10 Tesoros Nacionales designados, otros 52 objetos registrados como Bienes Culturales Importantes, y no menos de 45 otras piezas designadas como Objetos Artísticos Importantes.



Aparte de la gran cantidad y variedad de objetos, la característica distintiva de la colección del Museo de Arte Tokugawa es que, al haber sido atesorada por la familia a lo largo de los siglos, cada una de las piezas se encuentra en magníficas condiciones y va acompañada de una documentación extremadamente detallada. Ninguna otra colección en Japón ofrece registros tan completos. Para los historiadores, el Museo de Arte Tokugawa es simplemente una mina de oro. Por ejemplo, en la biblioteca, el Hosa Bunko, se conservan más de 3.000 pergaminos pertenecientes a Tokugawa Ieyasu. Estos objetos formaban la mayor parte de la biblioteca privada de Ieyasu, la Suruga Oyuzuribon. Cada uno de ellos se conservó a lo largo de las generaciones, y los tesoros literarios fueron aumentados por los miembros de la rama Owari con muchos de los pergaminos de muchos clásicos japoneses antiguos, obras importantes tanto en chino como en holandés (rangaku) y muchas cartas, estudios y mapas antiguos de inmensa importancia histórica.

La colección se presenta en temas, cada uno de los cuales ocupa una sección separada del gran museo: Espadas y armas, Té, Artículos de lujo, Teatro Noh, Artefactos personales, El cuento de Genji, y en la última sección exposiciones especiales. El gran tamaño de la colección del Museo de Arte Tokugawa garantiza que sólo una pequeña parte de los tesoros se exponga en un momento dado, por lo que si se encuentra en situación de visitarlo regularmente tendrá la oportunidad de ver piezas diferentes cada vez.

La primera sección de la colección está dedicada a las espadas antiguas y otras armas de los samuráis. Entre ellas se encuentran espadas transmitidas de generación en generación como herencias familiares, espadas raras fabricadas por famosos artesanos y espadas y mobiliario bellamente decorados. Es importante recordar que los Tokugawa eran guerreros y llegaron a su posición de poder gracias a una mezcla de destreza militar, política y diplomática. La espada era más que un arma, era un símbolo de poder, un símbolo de posición, de una forma de vida iniciada por cada generación de guerreros desde la primera infancia. Perfectamente conservada, esta es una de las mejores colecciones del mundo.

El camino del té

Durante el siglo XV, los dirigentes del shogunato Ashikaga desarrollaron procedimientos muy estilizados y elaborados para servir la nueva técnica del té en polvo adaptada del continente asiático. Un siglo más tarde, éstos se convirtieron en asuntos extravagantes, como la enorme fiesta del té de Kioto de Toyotomi Hideyoshi (por no mencionar su casa de té de oro). Esto pronto dio paso a una nueva ola conocida como wabi.



Popularizado en gran medida por maestros del té como Sen no Rikyu (1522-1591), el wabi contrarrestó las extravagancias con la sencillez. El uso de materiales rústicos y la austeridad se hicieron populares entre los guerreros y luego entre la gente del pueblo. Estos dos grupos sociales (de muy distinta posición social) fueron los que más se beneficiaron del largo reinado del shogunato Tokugawa. La construcción de sencillas casas de té, a menudo con techos de paja o tejas, se hizo popular, al igual que la colección de utensilios y aperos de té. El Museo de Arte Tokugawa incluye una versión recortada de una casa de té con techo de tejas construida en estilo sukiya. Es interesante, aunque una visita a los hermosos jardines Urakuen y a la histórica casa de té Joan -un tesoro nacional construido por Oda Uraku, el hermano de Oda Nobunaga, situada junto al famoso castillo- da una mejor idea de las estructuras. Lo interesante de la exposición del museo es la colección de utensilios y aperos. El uso de materiales rústicos (como en su estado natural) para construir una humilde e íntima habitación o cabaña de paja en la que servir el té a los invitados, como se ve aquí, es el sello del estilo sukiya. Esta apreciación de lo asimétrico y "natural" surge de una cualidad estética conocida como wabi. El wabi valora la belleza y el refresco espiritual que se encuentra en la simplicidad y la espontaneidad. lejos de las preocupaciones mundanas de rango y poder. El maestro de té SEN no Rikyu (1522-91) introdujo en gran medida el wabi en la práctica del té. Bajo los Tokugawa, el té wabi se convirtió en parte oficial de las funciones y ceremonias de los daimyo, como la recepción de una visita del shogunal. Los herederos de Rikyu de finales del siglo XVII establecieron escuelas de té para codificar y difundir el gusto wabi. El estilo personal y la innovación fueron sustituidos por la tradición y, sobre todo, por el conocimiento de los objetos antiguos. Los daimyo se esforzaron en crear memorables ambientes de casas de té y jardines en sus castillos o mansiones de Edo y compitieron en la colección de utensilios de té y objetos de arte. Las piezas que habían pertenecido a los ashikagas o a los grandes maestros del té eran especialmente apreciadas y recibían etiquetas de pedigrí como meibutsu ("objeto distinguido").

Lujo

Las salas principales se utilizaban para fines oficiales, administrativos y ceremoniales. Aquí el señor daba órdenes o recibía a los invitados a los banquetes. La fastuosa decoración dorada y la disposición de los espacios servían para realzar su estatus y autoridad y son de estilo shoin. Este estilo arquitectónico se desarrolló bajo los shogunes Ashikaga en el siglo XV y toma su nombre de la alcoba con ventanas ornamentales y escritorio (shoin). Las habitaciones tenían suelo de tatami y estaban separadas entre sí por paneles de pared decorados (algunos deslizantes). Además de un shoin, la cámara de audiencias más interna (hiroma) contaba con una sección elevada para que se sentara el señor, una gran alcoba y una sección de estanterías escalonadas para exponer obras de arte. Las estrictas costumbres y reglas, que también tenían su origen en las elegantes prácticas de los shogunes Ashikaga, dictaban no sólo la ornamentación, sino la elección y disposición de las obras de arte para un shoin. Así, los objetos más deseados eran, en primer lugar, los que realmente poseían los Ashikaga, conocidos como Higashiyama-gomotsu ("objetos honorables del palacio Ashikaga en Higashiyama"), y en segundo lugar, otros objetos procedentes de China (Karamono) del gusto de las dinastías Song del Sur, Yuan y Ming.

Noh

El noh es un sofisticado drama musical que relata una historia feliz o a menudo trágica. Un protagonista enmascarado actúa bailando y cantando, con uno o dos más en papeles secundarios no enmascarados, acompañado por un coro, tambores y flauta. Se intercalan obras cómicas más cortas, llamadas Kyogen, para animar una representación completa. Las convenciones de movimiento contenidas del Noh y los textos llenos de alusiones poéticas alcanzaron gran parte de su forma actual a mediados del siglo XV bajo el patrocinio entusiasta de los shogunes Ashikaga. La élite guerrera patrocinaba el Noh en el siglo XVI, cuando muchos señores de la guerra eran consumados intérpretes aficionados. En el periodo Edo, el teatro Noh se convirtió en el entretenimiento oficial del shogun y el daimyo. Las representaciones de Noh eran obligatorias en ceremonias y ocasiones festivas a lo largo del año y para celebrar acontecimientos especiales. La mayoría de las familias daimyo tenían un escenario y una colección de trajes de Noh y Kyogen, máscaras y atrezzo sencillo para utilizar cuando se llamaba a los actores profesionales. La tradición amateur continuaba. Practicar el canto de los textos formaba parte de la educación de cualquier señor, y se tiene constancia de que muchos eran bailarines con talento.

Personal

Se exponen varios muebles y artículos de uso personal, de diversión y de cultivo para el daimyo y su casa. A diferencia de los artículos de gusto chino que se utilizaban en las cámaras oficiales y formales, la mayoría de los efectos privados y las obras de arte destinadas a las habitaciones interiores eran de diseño y tradición japoneses. Su suntuosa decoración y artesanía, especialmente el oro de la laca maki-e, reflejan sin embargo el poder y la influencia de sus propietarios. La mayoría de los artículos de uso cotidiano ya no se conservan. Muchos de los artículos expuestos formaban parte del ajuar que las damas de buena cuna y conscientes de su estatus traían al casarse con la familia Owari Tokugawa. Los conjuntos de muebles y utensilios especialmente encargados, los utensilios de comida, los artículos de aseo, los juegos y otros objetos como los palanquines, aunque aparentemente eran funcionales, se guardaban cuidadosamente y se transmitían como reliquias. Muchos llevan el escudo aoi de los Tokugawa. Para la élite guerrera, una educación culta y artística llegó a estar a la altura de las habilidades militares a medida que las generaciones de paz continuaban. La familiaridad con la tradición cortesana de Heian era necesaria. Por ejemplo, los elaborados juegos de emparejamiento de conchas y los juegos de identificación de incienso tienen reglas y motivos de diseño basados en temas literarios, sobre todo de La historia de Genji. La habilidad para tocar instrumentos musicales también se consideraba importante. El coleccionismo y el disfrute del arte atraían a muchos. La mayoría de los señores y damas practicaban la caligrafía y la pintura. Los Owari Tokugawa, al igual que otros daimyo, atesoraban el arte transmitido y patrocinaban a los pintores contemporáneos, especialmente de las escuelas de Kano y Tosa. Esta sala ofrece una muestra representativa del gusto artístico y del legado del periodo Edo.

La historia de Genji

El manuscrito ilustrado del siglo XII de La historia de Genji es una obra maestra del arte japonés y el objeto más famoso de la colección del Museo de Arte Tokugawa. Los estudiosos creen que los aristócratas encargaron originalmente veinte rollos de texto e ilustraciones pintadas a calígrafos y artistas de la corte imperial de Kioto. Se eligieron los puntos álgidos, líricos y emocionales, de la novela romántica La historia de Genji, que había sido escrita casi un siglo antes por MURASAKI SHIKIBU, una dama de la corte. En la actualidad, sólo se conservan secciones de tres de los pergaminos transmitidos por la familia Owari Tokugawa y de un pergamino que durante mucho tiempo estuvo en manos de la familia Hachisuka (ahora en el Museo Gotoh). Estas son las primeras pinturas conocidas, y de hecho el primer texto existente, de La historia de Genji. La historia de Genji fue una corriente central en la cultura y las artes visuales durante todo el periodo Edo. Los pintores, especialmente los que trabajaban en el estilo japonés (yamato-e), como la escuela de Tosa, encontraron en él una inspiración inagotable. El Tesoro Nacional de principios del siglo XII es demasiado vulnerable a la luz y al aire como para estar expuesto continuamente. Por ello, este espacio de exposición se ha organizado para presentar aspectos tanto de la obra maestra original como de la tradición Edo a través de versiones posteriores, fotografías, reproducciones modernas y un programa de vídeo. [Presentación pública especial] 20 de noviembre, sáb. - 28 de noviembre, 2004 Escrola de El cuento de Genji Escena del capítulo de Hashihime y Yadorigi II.

Coste, horario y vacaciones

La entrada al museo cuesta 1200 yenes para adultos, los estudiantes a veces pueden recibir un descuento de 500 yenes.
El museo está abierto todos los días de 10:00 a 17:00 (pero hay que entrar antes de las 16:30) excepto los lunes. Está abierto los días festivos. Si un día festivo ocurre un lunes, cierra el martes, así que verifique con anticipación. Suele estar cerrado durante las vacaciones de Navidad/Año Nuevo.

Cómo llegar

En tren: Desde la estación de Nagoya, tome el autobús urbano en la ruta Hikarigaoka hasta la parada de autobús "Tokugawa-en Shindeki". Se tarda unos 20 minutos. Desde la parada de autobús hay un paseo de 3 minutos hasta el museo. Si no está seguro de qué autobús tomar, acuda al Centro de Información Turística de la estación JR de Nagoya, cerca de la salida central en el centro del vestíbulo.

Información relacionada

Páginas web del museo: http://www.tokugawa-art-museum.jp/english/